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Art Indiscipliné
Nos œuvres tissent un dialogue entre mots, images, sons et gestes. Elles invitent à l’émerveillement autant qu’à la réflexion, révélant un monde fragmenté, sans mode d’emploi, riche de mystères et de contradictions.

eye-eye-eye

eye-eye-eye est une compagnie de création multidisciplinaire. Elle propose des univers fragmentés dont l’écriture emprunte indifféremment les langages littéraire, plastique, musical et scénique. Ces modes d’expression se présentent comme des éléments indépendants offrant différents points de vue sur un même objet. Tel un archéologue, le spectateur est appelé à réunir les fragments proposés pour imaginer l’œuvre dans son ensemble.

e³ éditeur

eye x eye x eye = e³ eye-eye-eye s’est doté d’un volet édition pour donner forme à des objets littéraires considérés fragmentaires ou se présentant comme la constituante d’une œuvre plus vaste. D’abord réservées aux projets d’eye-eye-eye, les publications d’e³ sont maintenant appelées à s’étendre à des propositions de créateurs externes.

DIRECTION ARTISTIQUE Augustin Rioux

Augustin Rioux est un écrivain, metteur en scène et plasticien québécois qui cumule plus de 30 ans d’expériences multidisciplinaires. Sa connaissance intime de plusieurs langages artistiques lui permet de faire dialoguer avec aisance différents modes d’expression au sein d’une même œuvre. Il travaille à la réalisation d’un cycle de créations qui se caractérise par une proposition fragmentaire, inachevable et insaisissable dans son ensemble. Augustin Rioux offre ainsi une réponse à l’industrialisation de l’art qui impose un format adapté aux exigences des subventionnaires et des diffuseurs, laissant peu ou pas de place à l’indicible, le mystère, le risque de l’inconnu.

L’utopie créative en réponse au pragmatisme industriel.
Expertise, contribution, échange autour de l'expression multidisciplinaire.
Plonger au cœur de l'expérience unique que propose Les fleurs de l'œil.
L'aventure d'une dramaturgie orchestrant une constellation de créations.
Pour nous contacter ou suivre nos activités.

Événements à Venir

Nocturnes Acte deux (En chantier)

Vision
Offrir une expérience artistique la plus profonde, authentique et enrichissante possible.

Acte de résistance à la logique industrielle de l’art
La production artistique actuelle se heurte à une logique privilégiant la quantité à la qualité, la rentabilité à la résonance authentique. Cette pression industrielle oriente les créations vers des formats prévisibles et prive l'art de son mystère.
Je crois impératif de répondre par un engagement soutenu à créer des œuvres rebelles aux dictats du marché, offrant une expérience profonde, authentique et enrichissante.

L’art comme vecteur de contact avec l’ineffable
L’art est le vecteur par lequel nous pouvons toucher les dimensions intangibles de notre existence. Les œuvres agissent comme des intermédiaires nous permettant d'entrer en dialogue avec l'ineffable et d'élargir nos perspectives pour transformer positivement le monde.
Tout ce qui se déploie au-delà des certitudes du regard m’a toujours émerveillé – les sentiments, parfois imprécis ; les comédiens ou les musiciens dont la qualité de présence fascine ; les pensées qui se répandent sans s’être donné le mot ; la connaissance intime d’une personne…
Je crois que l’art est le vecteur par lequel nous pouvons toucher les dimensions intangibles de notre existence, celles autrement difficiles à appréhender, sinon à concevoir. Les œuvres, à mes yeux, agissent comme des intermédiaires entre les réalités concrètes de notre univers et celles aussi sensibles qu’abstraites ; elles nous permettent de nous arrêter un instant afin d’entrer en dialogue avec l’ineffable. L’art peut ainsi élargir nos perspectives et nos consciences pour engager un mouvement positif de transformation du monde.
Or, je constate que la production artistique actuelle, dans sa quête d’expérience authentique et profonde, se heurte à une logique qui privilégie la quantité à la qualité, la rentabilité à la résonance, la standardisation de l’originalité à la véritable singularité. Cette posture oriente une majorité de créations vers des formats prévisibles. Elle soumet les artistes et les spectateurs à un roulement effréné de propositions cherchant à capter l’attention médiatique. Par son impératif de transparence, la pression industrielle pousse en outre la création vers la littéralité, évacuant le mystère qu’elle contient, et la prive de l’éveil qu’elle peut susciter.
Je crois impératif de répondre au pragmatisme artistique par un engagement soutenu à créer des œuvres rebelles aux dictats du marché, offrant une expérience la plus profonde, authentique et enrichissante possible.
Mission
L’utopie créative en réponse au pragmatisme industriel.

Un univers en pleine expansion
Je construis une œuvre-mère qui englobe l'ensemble de ma production artistique. Cette création prend la forme d'un réseau en constante expansion, caractérisé par un développement rhizomique, sans hiérarchie ni centre.

La fragmentation comme forme
Mon projet se présente comme un jeu : j'invite les spectateurs à devenir archéologues, à regarder chaque création comme un artefact autonome et fragment d'un tout inaccessible. Cette esthétique de l'ombre et du fragment pique la curiosité et incite à compléter le récit présenté. Elle convoque l’imaginaire.

Polyphonie multidiscplinaire
L'œuvre-mère rassemble une série de moments vécus par les personnages et qui nous renvoie à ce que nous savons ou ignorons de nous-mêmes et du monde qui nous entoure. Ces récits sont livrés par différents modes d’expression artistique dialoguant entre eux.
Je me suis lancé en 2007 dans la folle aventure d’une œuvre-mère qui englobe l’ensemble de ma production artistique. Cette œuvre-mère prend la forme d’un réseau de créations en constante expansion. Caractérisée par un développement rhizomique, voire chaotique, elle se trouve exempte de hiérarchie, ne possède ni centre, ni tête, ni début, ni fin. Elle est par nature fragmentaire et inachevable – insaisissable dans son ensemble. D’abord simplement interpellé par la richesse de cette avenue créative, j’ai ensuite réalisé que l’esthétique de l’ombre et du fragment que je développais incarnait ma mission d’offrir une réponse aux pressions réductrices du productivisme artistique actuel.
C’est ainsi que, depuis presque vingt ans, je construis cette grande œuvre, sachant qu’on ne peut l’appréhender qu’en partie et que je ne pourrai jamais la terminer. Loin de générer de la frustration, mon projet artistique se présente comme un jeu. J’invite les spectateurs à devenir archéologues, à regarder chaque création comme un artefact – objet à la fois autonome et fragment d’un tout inaccessible. La part de silence des œuvres pique la curiosité et incite à compléter le récit présenté. Plus nous fréquentons l’œuvre-mère, plus nous pouvons enrichir notre compréhension de ce qu’elle contient et plus nous prenons conscience de ce qu’il nous reste à connaître à son sujet. Cette construction d’un récit par les spectateurs – à partir d’éléments avérés et inconnus, conciliant petite et grande histoire – ouvre un espace de médiation dans lequel se déploient la richesse et la profondeur d’un mystère dépassant celui de la dramaturgie proposée.
Chaque création présente une sorte de Polaroid montrant un moment dans la vie du protagoniste, Émile Forest. Incapable d’initiative, ce dernier se trouve exposé aux douleurs morales d’une société en mal de repères et subit la dérive qui emporte insensiblement notre siècle. L’œuvre-mère rassemble un certain nombre de moments qui témoignent du passage d’Émile sur Terre et, ce faisant, elle nous renvoie à notre propre existence – à ce que nous savons ou ignorons de nous-mêmes, du monde dans lequel nous évoluons et du sens que tout cela peut prendre.
Valeurs
Suivre ma voie particulière pour contribuer de manière valable à ma communauté.

Covid-19
La pandémie m'a amené à questionner mon parcours artistique après plusieurs années à développer une alternative à la formule industrielle. Face au dilemme entre liberté créatrice et visibilité, j'ai choisi de rester fidèle à mes valeurs d'authenticité et de contribution sociale, même si cela signifie œuvrer en marge des circuits établis.

Profondeur de l’expérience artistique
À travers un récit fragmentaire et le dialogue entre différents langages artistiques, je cherche à créer une expérience signifiante qui interpelle les sens et l'esprit, offrant un peu de lumière en ces temps troubles que traverse l'humanité.
La pandémie de Covid-19 a provoqué chez moi la remise en question de mon projet d’œuvre-mère. Après une douzaine d’années à batailler pour offrir une alternative originale à la formule industrielle, je me suis demandé si la liberté que je prends artistiquement ne nuit pas à la mission que je me suis donnée. La présentation de mes créations en marge des circuits établis réduit la portée de mon travail – n’est-il pas de mon devoir de modérer ma position, d’épouser la norme artistique, fournir les repères attendus pour obtenir davantage de visibilité et rejoindre un plus grand nombre de personnes ? Comment faire, alors, pour ne pas trahir ma vision, éviter de perdre au passage l’intégrité de ma mission, celle de ma quête : son exigence, son sens ?
J’ai pris quatre ans pour réfléchir à mon apport professionnel à la sphère collective – alors que mon exploration en marge des avenues balisées diminue mes chances de diffusion et de financement –, ainsi qu’au rôle, plus général, de l’art. Je me demandais comment trouver un meilleur écho, interpeller, émouvoir, agir en véritable vecteur de changements tandis que les créations artistiques se résument de plus en plus à des produits à consommer.
Je suis arrivé à la conclusion que chaque artiste doit suivre sa voie particulière : que je dois demeurer fidèle à mes valeurs d’authenticité, de profondeur, de contribution sociale, même si mon œuvre reste discrète. J’ai donc repris la réalisation de mon œuvre-mère, confiant qu’elle remplisse sa mission et qu’elle trouve une résonance auprès du public et de mes pairs. Je poursuis ainsi mon récit fragmentaire, étranger aux chaînes de causalité qui voilent souvent la complexité du réel ; je renoue avec le jeu de dialogues entre différents langages artistiques pour étendre le spectre sensible de mes œuvres ; je cherche d’autres conditions de diffusion, de nouvelles collaborations pour enrichir ma proposition au profit d’une expérience signifiante, appelant aux sens et à l’esprit, à l’âme de mes semblables, de manière à procurer un peu de lumière à l’heure trouble que traverse l’humanité.
Les fleurs de l’œil
Une seule œuvre englobe toutes les créations qu’eye-eye-eye produit jusqu’ici. Ce grand projet, intitulé Les fleurs de l’œil, se développe en réseau, sans préoccupation de directions ou de hiérarchies. Il forme un rhizome dans lequel chacun des éléments possède sa voix singulière tout en participant à un vaste récit polyphonique en constante expansion. La conception ouverte, désordonnée et fragmentaire des Fleurs de l’œil propose une aventure artistique reflétant l’étrangeté de notre monde plutôt que sa limpidité prise pour acquise.
Les œuvres présentent de diverses manières l’expérience du monde que fait le personnage, Émile Forest. Ce jeune photographe et écrivain québécois, loin d’être un héros classique, incarne plutôt l’individu moderne, confronté à une réalité qu’il ne maîtrise pas. Son parcours, exempt de quêtes héroïques et de résolutions cathartiques, est celui du témoin des bouleversements qui se déroulent autour de lui. Discret et passif, il se trouve exposé aux douleurs morales d’une société en mal de repères et subit la dérive qui emporte notre siècle.
In-folio
Les fragments d’un monde
Les cendres de Fabio
L’ordre suivant la destruction
Chants dérobés
La trahison comme catharsis
Chroniques de l’éphémère
Le regard vagabond
Nocturnes, acte un
L’impromptu à Venise
Nocturnes, acte deux
Le rythme incertain de la lagune

In-folio

L’exposition présente les éléments séparés d’un livre spécialement imprimé pour l’événement. Elle comprend une installation composée d’une centaine de couvertures de livres, les pages désolidarisées de l’ouvrage, un tirage des dix photographies faisant partie de la publication et une vidéo donnant accès à l’intégralité du texte. Le spectateur se retrouve confronté à un univers fragmenté qu’il est appelé à reconstituer.

Les cendres de Fabio

Claudio Motti, le directeur du Festival international de photographie de Rome, donne rendez-vous à un artiste québécois (Émile Forest) la veille de son retour à Montréal, pour lui raconter l’histoire de sa sœur Maria. Le récit, livré de manière tantôt dramatique tantôt humoristique, permet de remonter le cours du temps et de comprendre pourquoi Maria a subitement cessé de créer et, un jour, détruit l’ensemble de son œuvre.

Chants dérobés

Un éditeur donne rendez-vous aux lecteurs d’un auteur dont le nom est tenu secret pour leur révéler le contenu de dix chapitres que l’auteur en question a retirés de son plus récent ouvrage. Cette trahison prend la forme d’un monologue, suivi de chants.

Chroniques de l'éphémère

Chroniques de l’éphémère présente dix souvenirs fragmentés sous forme de textes, de musiques et d’images photographiques, de manière à traduire différentes dimensions de la mémoire.

Nocturnes, acte un

Émile Forest, jeune photographe et écrivain, se retrouve de manière fortuite à Venise. Il séjourne dans un palais où une famille se réunit en vue de funérailles. Comme toutes les chambres de la maison sont occupées, on lui propose le canapé du piano nobile. Ce grand salon au cœur de la maison sert de passage, si bien qu’Émile trouve difficilement le sommeil. Il devient bien malgré lui le témoin privilégié des douleurs morales d’une faune bigarrée.

Nocturnes, acte deux (en chantier)

Émile Forest, jeune photographe et écrivain québécois, se retrouve bloqué à Venise. Il essaie tant bien que mal d’honorer la commande de photographier les membres d’une famille en deuil. Alors que les obstacles se dressent pour permettre l'inhumation du défunt, Forest devient malgré lui une figure consolante. Son regard photographique facilite la construction de sens chez ses sujets. Il modifie ainsi, dans une aimable candeur, la dynamique de la famille vénitienne qui l’emploie.

Processus de création
INSPIRATION
Le grand projet d’œuvres en réseau que je réalise s’intitule « Les fleurs de l’œil » en raison du personnage principal, Émile Forest, qui nomme ainsi les photographies qu’il prend du monde qui l’entoure. Ce titre est aussi une manière de signifier que mon processus de création est ancré dans le photographique. Le photographique et non la photographie, c’est-à-dire dans l’essence plutôt que dans l’image.
Je m’inspire de ce qui caractérise la photographie pour élaborer mes œuvres. Prendre une photo, par exemple, implique un choix de cadrage qui privilégie un sujet et qui écarte une infinité d’autres choses se trouvant à proximité ou à distance. Chacune de mes créations correspond à une sorte de photographie : elle présente un choix de cadrage sur la vie d’Émile Forest, donne accès à une tranche déterminée de son aventure et exclut, par le fait même, nombre d’éléments qui y sont reliés et qui sont tout aussi intéressants à connaître. Je construis donc ma dramaturgie dans une logique photographique, sans exposer le contexte qui engendre la situation ni montrer les répercussions futures qui en découleront. De même que l’arrêt sur image d’une photographie, mes récits comportent un avant et un après inaccessibles, mais dont nous pouvons sentir la trace.
JEU DRAMATURGIQUE
Cette façon de raconter une histoire reflète la complexité de la mémoire, de la perception et de l’expérience humaine que je désire traduire. Je me laisse prendre au jeu de suivre le fil dramatique sans savoir ce qu’il me réserve. J’enrichis le récit au fur et à mesure que j’avance à sa découverte. Une multitude d’idées surgissent alors pour la création en chantier et celles à venir.
PARTITION MULTIDISCIPLINAIRE
Je travaille ensuite à traduire chacune des tranches de vie d’Émile Forest par une écriture orchestrant la littérature, le théâtre, les arts visuels et la musique. Je compose avec minutie cette partition multidisciplinaire en associant un contenu à un médium et en prenant soin que le rendu final demeure facile d’accès et ludique – libre aux spectateurs de parcourir les différentes strates des œuvres, d’accéder à leur face cachée et de s’ouvrir à la part de mystère qui les habite.
Opportunité de collaborations / Offre de services
Écrivain
Je propose un accompagnement ou une contribution sur mesure pour des projets d’écriture. Je peux agir avec sensibilité et perspicacité pour favoriser l’envol de votre texte tout en tenant compte des besoins spécifiques de votre démarche artistique – que vous soyez un auteur en devenir ou un professionnel expérimenté. J’accepte également les commandes de textes selon leur nature et le contexte de réalisation.
Mon travail inclut l’orchestration multidisciplinaire, où j’assure la cohérence narrative de projets combinant différentes formes d’art. Je peux tisser des liens entre les disciplines, enrichir votre vision créative et lui donner une unité.
  • Écriture et orchestration multidisciplinaire
  • Rédaction (œuvre dramatique, catalogue, article) et contribution exploratoire
  • Évaluation, mentorat et création dirigée
  • Atelier et conférence
Metteur en scène
Ma formation professionnelle de metteur en scène et mon expérience artistique m’ont amené à traduire plusieurs propositions artistiques en une vision scénique claire et attrayante. Je demeure fidèle au texte et mets en relief la force narrative et émotionnelle de l’œuvre – qu’elle soit théâtrale, conjuguant plusieurs médiums, comme l’opéra, ou diffusée sur différentes plateformes.
Plasticien
Je développe depuis plus de quinze ans une approche des arts visuels qui inscrit les œuvres plastiques dans une dramaturgie. Cette posture dynamise les propositions – les sortant de leurs carcans d’objet esthétique autonome destiné à la contemplation – par le rôle actif qu’elles prennent dans un récit. Elles suscitent alors une émotion comparable à celle d’être en présence d’une œuvre issue, par exemple de la Rome antique et dont nous connaissons l’histoire. Je crée, en outre, un lien étroit entre le spectateur et l’œuvre.
  • Création et commandes (objet d’art, scénographie)
  • Direction artistique et collaboration créative
  • Mentorat et création dirigée
  • Atelier et conférence
J’ai réuni un ensemble de collaborateurs de tous horizons autour de la réalisation des Fleurs de l’œil. Chaque projet détermine une composition différente de l’équipe, à laquelle se joignent à l’occasion de nouveaux éléments. Je suis constamment à l’affût de collaborateurs talentueux, et enthousiaste à l’idée de contribuer aux projets artistiques d’autres créateurs ou organisations.
Contact
Que notre travail pique votre curiosité ou que vous cherchiez à obtenir des informations sur les œuvres disponibles ou sur les collaborations possibles, n'hésitez pas à nous contacter à: e3editeur[at]gmail.com
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Politique de Confidentialité

Politique de confidentialité et protection des renseignements personnels La présente politique de confidentialité décrit comment eye-eye-eye s'engage à protéger la vie privée des utilisateurs de son site Internet conformément à la Loi sur la protection des renseignements personnels dans le secteur privé (Loi 25) du Québec. Collecte de renseignements personnels eye-eye-eye ne collecte actuellement, par l'intermédiaire de son site Internet, aucune donnée et aucun renseignement personnel par le biais d'outils d'analyse web, de suivi d'audience, de mesure de trafic, de balises de suivi, de fichiers témoins ou de technologies similaires. De plus, nous ne recueillons pas d'informations telles que votre adresse IP, votre localisation, votre type de navigateur, les pages visitées, le temps passé sur le site, ou toute autre donnée qui pourrait être utilisée à des fins statistiques, publicitaires ou de profilage. Si une collecte de renseignements personnels devait être mise en place à l'avenir Dans l'éventualité où eye-eye-eye déciderait à l'avenir de collecter des renseignements personnels – que ce soit à des fins d'analyse, d'amélioration de services, de personnalisation ou toute autre finalité –, nous nous engageons à mettre en œuvre les procédures suivantes en conformité avec la Loi 25 : Mise à jour et publication de cette politique : Nous réviserons et mettrons à jour cette politique de confidentialité pour y inclure la nature des renseignements personnels collectés, les fins spécifiques de cette collecte, les moyens utilisés, les catégories de personnes ayant accès à ces renseignements, et les mesures de sécurité mises en place pour les protéger. Cette politique révisée sera clairement publiée et accessible sur notre site web. Obtention de votre consentement explicite : Pour toute collecte de renseignements personnels ou sensibles, nous nous engagerons à obtenir votre consentement libre et éclairé au préalable. Ce consentement sera demandé de manière distincte et explicite. Information claire et transparente : Au moment de la collecte, nous vous informerons clairement des fins pour lesquelles vos renseignements sont recueillis, des droits dont vous disposez (droit d'accès, de rectification, de retrait de consentement, etc.), et de la possibilité de refuser ou de retirer votre consentement. Mesures de sécurité robustes : Nous mettrons en place des mesures de sécurité physiques, techniques et administratives appropriées pour protéger vos renseignements personnels contre la perte, le vol, l'accès non autorisé, la divulgation, la copie, l'utilisation ou la modification. Cela inclura, sans s'y limiter, le chiffrement des données, la gestion des accès, et la formation de notre personnel. Conservation limitée : Vos renseignements personnels ne seront conservés que pour la durée nécessaire à la réalisation des fins pour lesquelles ils ont été collectés, ou tel que requis par la loi. Des procédures de destruction sécurisée ou d'anonymisation seront mises en place par la suite. Droit d'accès, de rectification et de retrait du consentement : Vous aurez le droit de demander l'accès aux renseignements personnels que nous détenons à votre sujet, de demander leur rectification s'ils sont inexacts ou incomplets, et de retirer votre consentement à leur utilisation à tout moment. Des procédures claires seront établies pour exercer ces droits. Gestion des incidents de confidentialité : En cas d'incident de confidentialité impliquant vos renseignements personnels, nous prendrons les mesures nécessaires pour écarter ou minimiser les risques de préjudice et, le cas échéant, informerons rapidement la Commission d'accès à l'information du Québec de la situation, ainsi que les personnes qui pourraient être concernées. Inclusivité : L'emploi du masculin pour désigner des personnes, sur le site d’eye-eye-eye, n'a d'autre fin que celle d'alléger le texte et inclut tous les genres. Contact : Pour communiquer avec nous au sujet de notre politique de confidentialité, s’il vous plait faites-nous parvenir un courriel. Nous vous répondrons dans les meilleurs délais. Merci. 2025-07-11

Unruly Art
Our works engage in dialogue words, images, sounds and gestures. They invite wonder as much as reflection, revealing a fragmented world, without instructions, rich in mysteries and contradictions.

eye-eye-eye

eye-eye-eye is a multidisciplinary creation company. It proposes fragmented universes whose writing borrows freely from the literary, plastic, musical and scenic languages. These modes of expression present themselves as independent elements offering different points of view on the same object. Like an archaeologist, the spectator is called upon to bring together the fragments proposed to imagine the work as a whole.

e³ éditeur

eye x eye x eye = e³ eye-eye-eye has a publishing section to give shape to literary objects considered fragmentary or presenting themselves as the constituent of a larger work. Initially reserved for eye-eye-eye projects, e³ publications are now expected to extend to proposals from external authors.

ARTISTIC DIRECTION Augustin Rioux

Augustin Rioux is a Québec writer, director and visual artist with more than 30 years of multidisciplinary experience. His intimate knowledge of several artistic languages allows him to interact easily with different modes of expression within the same work. He works on the realization of a cycle of creations which is characterized by a fragmentary proposal, the impossibility of completion and the fact of elusive as a whole. Augustin Rioux thus offers a response to the industrialization of art, which imposes a format adapted to the requirements of funding agencies and broadcasters, leaving little or no room for the unspeakable, the mystery, the risk of the unknown.

Creative utopia in response to industrial pragmatism.
Expertise, contribution and exchanges on multidisciplinary projects.
Dive into the heart of the unique experience offered by Flowers of the Eye
The adventure of a dramaturgy orchestrating a constellation of creations.
To contact us or follow our activities.

Upcoming events

Nocturnes, Act Two (work in progress)

Vision
To offer the deepest, most authentic and enriching artistic experience possible.

Act of resistance to the industrial logic of art
Current artistic production is confronted with a logic that prioritizes quantity over quality, profitability over authentic resonance. This industrial pressure directs creations towards predictable formats and deprives art of its mystery.
I believe it is imperative to respond with a sustained commitment to create works that resist the dictates of the market, offering a deep experience, authentic and enriching.

Art as a vector of contact with the intangible
Art is the vector through which we can touch the intangible dimensions of our existence. Works act as intermediaries allowing us to enter into dialogue with the unrelatable and to broaden our perspectives to positively transform the world.
Everything that unfolds beyond the certainties of the gaze has always amazed me – the feelings, sometimes imprecise; the actors or musicians whose quality of presence fascinates; the thoughts that spread without having put them into words; the intimate knowledge of a person…
I believe that art is the vector through which we can touch the intangible dimensions of our existence, those otherwise difficult to apprehend, if not to conceive. The works, in my eyes, act as intermediaries between the concrete realities of our universe and those as sensitive as they are abstract; they allow us to stop for a moment in order to enter into dialogue with the ineffable. Art can thus broaden our perspectives and consciences to engage in a positive force of transformation of the world.
However, I note that current artistic production, in its quest for authentic and profound experience, encounters a logic that prioritizes quantity over quality, profitability over resonance, standardization of originality over true singularity. This stance directs a majority of creations toward predictable formats. It subjects artists and spectators to a frenzied flow of proposals seeking to capture media attention. By its imperative of transparency, industrial pressure also pushes creation towards literality, evacuating the mystery it contains, and deprives it of the awakening it can elicit.
I believe it is important to respond to artistic pragmatism with a sustained commitment to create works that defy the dictates of the market, offering the deepest, authentic and enriching experience possible.
Mission
Creative utopia in response to industrial pragmatism.

A rapidly expanding universe
I am building a Motherwork that encompasses all of my artistic production. This creation takes the form of a constantly expanding network, characterized by a rhizomic development, without hierarchy or center.

Fragmentation as a form
My project presents itself as a game: I invite the spectators to become archaeologists, to look at each creation as an autonomous artifact and fragment of an inaccessible whole. This aesthetic of the shadow and the fragment pique curiosity and it encourages to complete the narrative presented. It summons the imaginary.

Multidiscplinary polyphony
The Motherwork brings together a series of moments lived by the characters and that send us back to what we know or ignore about ourselves and the world around us. These narratives are delivered by different modes of artistic expression in dialogue with each other.
I embarked in 2007 on the crazy adventure of a Motherwork that encompasses all my artistic production. This Motherwork takes the form of a constantly expanding network of creations. Characterized by a rhizomic, even chaotic development, it is devoid of hierarchy, has neither center nor head, nor beginning nor end. It is by nature fragmentary and incompletable – elusive as a whole. At first simply struck by the richness of this creative avenue, I then realized that the aesthetics of shadow and fragment that I was developing embodied my mission to offer a response to the reductive pressures of current artistic productivism.
This is how, for almost twenty years, I have been building this great work, knowing that it can only be apprehended in part and that I will never be able to complete it. Far from generating frustration, my artistic project presents itself as a game. I invite the spectators to become archaeologists, to look at each creation as an artifact – object both autonomous and a fragment of an inaccessible whole. The part of silence in the works arouses curiosity and encourages completion of the story presented. The more we attend the parent work, the more we can enrich our understanding of what it contains and the more we become aware of what we still need to know about it. This construction of a narrative by the spectators – from proven and unknown elements, reconciling small and great history – opens up a space for mediation in which the richness and depth of a mystery unfold beyond that of the proposed narrative.
Each creation presents a kind of Polaroid showing a moment in the life of the main character, Émile Forest. Incapable of initiative, he finds himself exposed to the moral pains of a society lacking benchmarks and suffers from the drift that imperceptibly carries away our century. The Motherwork brings together a certain number of moments that testify to Émile’s passage on Earth and, in doing so, it sends us back to our own existence – to what we know or ignore about ourselves, the world in which we evolve and the meaning that all this can take.
Values
Follow my particular path to contribute meaningfully to my community.

Covid-19
The pandemic led me to question my artistic journey after several years of developing an alternative to the industrial formula. Faced with the dilemma between creative freedom and visibility, I chose to remain faithful to my values of authenticity and social contribution, even if it means staying on the fringes of established circuits.

Depth of the artistic experience
Through a fragmentary narrative and the dialogue between different artistic languages, I seek to create a meaningful experience that engages the senses and the mind, offering some light in these troubled times for humanity is going through.
The Covid-19 pandemic caused me to question my master project. After a dozen years struggling to offer an original alternative to the industrial formula, I wondered if the freedom that I take artistically does not harm the mission I have given myself. The presentation of my creations on the sidelines of established path reduces the scope of my work – isn’t it my duty to moderate my position, to espouse the artistic norm, to provide the expected benchmarks to obtain more visibility and reach a greater number of people? How to do this, then, in order not to betray my vision? To avoid losing the integrity of my mission in the process, or the parameters of my quest and its meaning?
I took four years to reflect on my professional contribution to the collective sphere – while my exploration on the fringes of marked avenues decreases my chances of dissemination and funding –, as well as the more general role of art. I was seeking a way to find a better echo, challenge, move, act as a true vector of change while artistic creations are increasingly reduced to consumable products.
I have come to the conclusion that each artist must follow his particular path: that I must remain faithful to my values of authenticity, depth, social contribution, even if my work remains discreet. So I resumed contributing to my parent work, confident that it fulfills its mission and finds resonance with the public and my peers. I thus continue my fragmentary narrative, foreign to the chains of causality that often veil the complexity of reality; I revive the play of dialogue between different artistic languages to extend the sensitive spectrum of my works; I seek other conditions for dissemination, new collaborations to enrich my proposal for the benefit of a meaningful experience, calling upon the senses and the spirit, the soul of my fellow beings, in order to provide some light at this troubled hour for humanity.
Flowers of the Eye
A single work encompasses all the creations that eye-eye-eye has produced so far. This large project, entitled Flowers of the Eye, develops into a network, without concern for directions or hierarchies. It forms a rhizome in which each of the elements possesses its singular voice while participating in a vast polyphonic narrative in constant expansion. The open, disorderly and fragmentary design of Les fleurs proposes an artistic adventure reflecting the strangeness of our world rather than its clarity taken for granted.
The works present in various ways the main character Émile Forest’s experience of the world. This young Québécois photographer and writer, far from being a classic hero, embodies rather the modern individual, confronted with a reality that he does not control. His journey, free from heroic quests and cathartic resolutions, is that of witnessing the upheavals unfolding around him. Discreet and passive, he finds himself exposed to the moral pains of a society in need of landmarks and undergoes the drift that carries away our century.
In-folio
The fragments of a world
Fabio’s Ashes
Order following destruction
Hidden Songs
Betrayal as catharsis
Chronicles of Ephemeral
The drifter gaze
Nocturnes, Act One
An impromptu in Venice
Nocturnes, Act Two
The uncertain pace of the lagoon

In-folio

This art exhibition shows the separate elements of a book specially printed for the event. It includes an installation consisting of one hundred books covers, the disconnected pages of the work, prints of the ten photographs that are part of the publication and a video giving access to the entire text. Visitors find themselves confronted with a fragmented universe which they are called to restore.

Fabio’s Ashes

On the eve of his return to Montréal, Québec artist's, Émile Forest has to meet the director of the International Photography Festival of Rome, Claudio Motti, who wishes to tell him the story of his sister Maria. Delivered in a sometimes dramatic or humorous way, the narrative allows time to flow backwards, revealing why Maria suddenly ceased to create, and one day destroyed the whole of her work.

Hidden Songs

A publisher invites readers of an author (Émile Forest) whose name is kept secret to reveal the contents of ten chapters that this author has withdrawn from his most recent book. This betrayal takes the form of a monologue, followed by songs.

Chronicles of Ephemeral

Chronicles of Ephemeral proposes fragments of the recollection, in the form of texts, music and photographic images in order to translate the different dimensions of the memory.

Nocturnes, Act One

Émile Forest, young Québec’s writer and photographer, finds himself in Venice unwittingly. He resides in a palazzo where a family is gathering for a funeral. As all the bedrooms of the house are taken, he must sleep on a sofa in the piano nobile. This large ballroom acts as a passageway to other parts of the palace, consequently preventing him from sleeping. He becomes, unwillingly, the witness to the struggles of a colorful crowd dealing with severe mental anguish.

Nocturnes, Act Two (work in progress)

Émile Forest, a young Québec photographer and writer, finds himself stuck in Venice. He tries as best he can to honor his contract to photograph the members of a grieving family. As obstacles allowing the burial of the deceased arise, Forest becomes a consoling figure despite himself. His photographic gaze facilitates the construction of meaning in his subjects. He thus modifies, in a kind candor, the dynamics of the Venetian family that employs him.

Creative process
INSPIRATION
The large project of networked works that I am carrying out is entitled "Flowers of the eye" because this is what Émile Forest, the main character, calls the photographs he takes of the world around him.. This title is also a way of signifying that my creative process is rooted in photography. The photographic and not the photograph, that is to say in the essence rather than in the image.
I am inspired by the characteristics of photography to develop my works. Taking a photo, for example, involves a choice of framing that prioritizes a subject and that sets aside an infinite number of other things that are nearby or at a distance. Each of my creations corresponds to a kind of photograph: it presents a choice of framing on the life of Émile Forest, gives access to a specific part of his adventure and excludes, by the same token, many elements that are related to it and that are just as interesting to know. I therefore build my dramaturgy in a photographic logic, without exposing the context that generates the situation or showing the future repercussions that will result from it. Just like the freeze-frame of a photograph, my stories include a before and after that are inaccessible, but we can feel the trace.
TOYING WITH THE DRAMATURGY
This way of telling a story reflects the complexity of memory, perception and human experience that I wish to translate. I let myself become caught up in the game of following the dramatic thread without knowing what it holds for me. I enrich the story as I advance in its discovery. A multitude of ideas then arise for the creation in progress and those to come.
MULTIDISCIPLINARY SCORE
I then work to translate each of Émile Forest’s life slices through a writing orchestrating literature, theater, visual arts and music. I meticulously compose this multidisciplinary score by associating content with a medium and by taking care that the final rendering remains easy to access and fun – free for viewers to browse through the different layers of the works, to access their hidden face and open up to the part of mystery that hidden inside them.
Services & Collaborative Opportunities
Writing
I offer support or a tailored contribution for writing projects. I can act with sensitivity and insight to promote the development of your text while taking into account the specific needs of your artistic approach – whether you are a budding author or an experienced professional. I also accept text orders according to their nature and the context of production.
My work includes multidisciplinary orchestration, where I ensure the narrative coherence of projects combining different art forms. I can weave links between disciplines, enrich your creative vision and give it unity.
  • Writing and multidisciplinary orchestration
  • Writing (dramatic work, catalogue, article) and exploratory contribution
  • Evaluation, mentoring and directed creation
  • Workshop and conference
Directing
My professional training as a director and my artistic experience have led me to translate several artistic proposals into a clear and attractive scenic vision. I remain faithful to the text and highlight the narrative and emotional strength of the work – whether theatrical, combining several mediums, such as opera, or broadcast on different platforms.
Creating
For more than fifteen years I have been developing an approach to the visual arts that integrates plastic works into a dramaturgy. This posture energizes the propositions – the ones emerging from their boxes of autonomous aesthetic object intended for contemplation – by the active role they take in a narrative. They then evoke an emotion comparable to that of being in the presence of a work originating, for example, from ancient Rome and whose history we know. I also create a close link between the viewer and the work.
  • Creation and commissions (art object, scenography)
  • Artistic direction and creative collaboration
  • Mentorship and directed creation
  • Workshop and conference
I gathered a group of collaborators from all backgrounds around the realization of Flowers of the Eye. Each project requires a different composition of the team, which occasionally is joined by new elements. I am constantly on the lookout for talented collaborators, and enthusiastic about contributing to the artistic projects of other creators or organizations.
Contact
Whether our work piques your curiosity or you are looking to obtain information on the available works or on possible collaborations, do not hesitate to contact us at: e3editeur[at]gmail.com
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